本文摘要：生动别致的造型，巧妙新颖的设计，对玉雕师谭飞来说，每一块玉石都有自己的灵魂，他像看待孩子一样尊重、珍惜它们。十六年来，他将险些全部心血都花在了经心镌刻上，用几近完美的工艺和自己独到的看法，为无数玉石赋予了生命。 2004年，当外出打工、去职业技术学校上学和做玉雕学徒这三小我私家生选项摆在谭飞眼前时，从小喜欢画画的他选择了学习玉雕，没想今后便与玉石结缘，相伴渡过了五千多个日日夜夜。谭飞回忆当年头到师父那里学艺，对玉雕一窍不通，每根线条都让他麻木无感更不知道如何下手。

生动别致的造型，巧妙新颖的设计，对玉雕师谭飞来说，每一块玉石都有自己的灵魂，他像看待孩子一样尊重、珍惜它们。十六年来，他将险些全部心血都花在了经心镌刻上，用几近完美的工艺和自己独到的看法，为无数玉石赋予了生命。

2004年，当外出打工、去职业技术学校上学和做玉雕学徒这三小我私家生选项摆在谭飞眼前时，从小喜欢画画的他选择了学习玉雕，没想今后便与玉石结缘，相伴渡过了五千多个日日夜夜。谭飞回忆当年头到师父那里学艺，对玉雕一窍不通，每根线条都让他麻木无感更不知道如何下手。“或许过了两个多月才徐徐开窍。

”谭飞记得十分清楚：“其时师父拿给我一块画着猪的玉，叫我来做，我只能凭据自己脑子里对猪的印象，一点点探索着镌刻，几天之后师父对我说做得还挺像。”那是谭飞第一次打心眼儿里以为兴奋，也今后有了信心，对玉雕越发感兴趣。

深入相识玉雕之后，谭飞在生活中到处注意可以融入玉雕的微小事物，时时思考遇到工艺难题如何解决突破的方法，睁眼想闭眼想，“有时候随着了魔一样。”所谓“土穰细流”，这段全身心投入学习的时光让谭飞积累了无数创作素材，独立思考的习惯也为他日后建立事情室打下了坚实基础。2012年建立“谭飞玉雕事情室”之前，谭飞一直以释教题材为主要创作偏向，且写实气势派头较多，例如罗汉、观音、菩萨、藏传释教等，工艺庞大，主要磨练镌刻功底。

建立事情室以后，他开始兼顾设计，天马行空的想象力一下子发挥出能量和色泽。谭飞认为一块基本无暇的玉牌，把工艺做得太满并不见得能告竣完美，反而做做减法会获得意想不到的效果。但理想和现实总是存在差距，就像书法毛笔一样，越简朴的字越难写好，玉雕也是越简朴的效果越难实现。在耐心的探索中，谭飞创作了一些禅意类作品，将传统玉雕与现代审美相联合，徐徐收获了简素、文气、灵巧的气势派头效果。

《佛尊》系列即是代表之一，谭飞依据魏晋时期的佛像造型，综合自己的明白，增添了写意元素举行创作。神采依旧慈悲祥和，外表依旧雍容华贵，但线条简练流通，突破了传统造型的牢固模式，不落窠臼，加上夸张变形的手法重点描画静谧的法相，圆润的弧面也完美展现出玉质之美。“简约而不简朴”，让人线人一新同时又不脱离佛像自己宁静恬静的气质。再如《乐猴儿》以很常见的动物为题材，但设计上却新颖奇特，运用了山水写意作品的手法，造型出现上与众差别且别有一番味道。

谭飞说大多数动物件都是圆润的，而他开始想做纷歧样的实验时，刻意拉长了动物身上某个部门的比例，发现效果不错，于是进一步斗胆创新，“适当夸张”地突出某些部位，作品的灵动之感不仅没有消失反而更显张力了。对创作者来说，难的永远不是技法和履历，而是创新思维。可当新的想法和灵感涌现，如何实现它们，又成为磨练履历和技法的难题。

谭飞的投入和“慎独”早已为他今天的一切做下铺垫，“不拘泥于原料的种类，只钟情于设计的新颖；不拘泥于原料的贵贱，只钟情于工艺的精湛。”这是谭飞的自我总结，也是其作品焕发生命力的泉源。在有了自己的家庭尤其是女儿之后，谭飞愈发宝物手中的玉石，他像看待孩子一样珍视它们，尊重每一块原料的奇特，用心发现它们的价值，“有缺点和瑕疵纷歧定是坏事，精巧的设计反而能让玉石发光。

”例如这只玉镯，谭飞花了泰半年时间思考题材、造型、镌刻方式。因为宽度纷歧，如何扬长避短自然过渡很重要，得让题材与造型融为一体才显精妙。最后谭飞选择了报春的梅花和报喜的喜鹊，象征沉闷冬季后的万物苏醒，他将梅枝描画得细致入微，蜿蜒屈曲，苍劲有力，梅花绽放喜鹊闻香而来，挺立枝头，充满古典气息和祥瑞寓意。其中梅花的镌刻就自然精妙地使用了墨点部门，为整体造型增光添彩。

再如这颗“南红荔枝”，用“甘露凝成一颗冰，露浓冰厚更芳馨。”这句南宋诗词形貌再恰当不外了。谭飞的这件作品构想巧妙，颜色靓丽，体态丰满，玲珑精致，满满生机，险些能以假乱真，叫人垂涎欲滴。

同时生命力旺盛的荔枝也有康健长寿、万事吉祥的寓意。如果你问“为何玉雕作品总要论述寓意？”，因为“玉必有工，工必有意，意必祥瑞”是我国做玉人千百年来遵循的文化传统。在古代，玉被视作集天地山川之灵气幻化而成的至纯至洁之物，所以它能毗连天地，将人们的优美愿望转达给上苍，从而获得神祗保佑。虽然谭飞的作品总是不拘一格，别有新意，但也险些全部建设在中国传统题材之上，“工艺作品要有根。

”他认为种种新鲜的设计和造型是差别时代留下的烙印，烙印落下的地方始终是我们最传统的艺术文化。例如这对以“象”为题创作的传统文房器具——印章和砚台。印章镌刻细腻，象身各部门比例恰到利益，体态生动，造型传神。砚台接纳写意手法，重点描画象鼻，萌动可爱。

大象因性情温和、老实忠厚又憨态可掬，被视作祥瑞和气力的象征。另有用碧玉创作的传统工艺品——鼻烟壶。碧绿的色泽，空旷的画面，仅在局部粉饰一叶轻舟，大面积留白给人无限遐想的空间。

谭飞巧妙运用玄色杂质，在不影响整体雅观度的同时让作品增加了把玩性，每一件都唯一无二，无可复制。再如以玉器制作来自中国茶文化中的茶则。泉源于竹子的灵感，创意十足，线条柔美流通，造型清雅灵巧，竹子自己坚贞不拔、万古长青就象征着雅致有节的品格，质地细腻、体如凝脂、色泽醇厚的玉石又为其增添不少意境。

茶则是烹茶时量取茶末入汤的量具，古代常有贝壳、牡蛎、铜铁等原料，但以玉器制作的最佳。从谭飞的作品题材可以看出，他的涉猎相当广泛，究其原因，是“为了玉雕作品有更好的体现。”到了现在这个阶段，谭飞对玉雕中的虚实、光影、意境有了越发深刻的想法，所以愈发追求完美，追求作品视觉上的感受。为了实现这个追求，谭飞会去看差别的书，去逛差别的艺术展，去相识差别的工艺种类，去学习差别的作品表达，他以为自己需要吸收的营养另有太多太多，“只有不停开阔眼界，你的作品才气推陈出新。

”而通过沉淀和磨练孕育出的作品，一定经得起时间磨练。谭飞说他这辈子只能跟玉雕较量儿，为了设计缔造更好的玉雕作品而努力。如此热爱，想必一路走来，与玉相伴的生活也为他带去了不少心灵上的慰藉。

至于何以见得，从谭飞的作品《轻舟已过万重山》中可见一斑。取材和田玉且末糖料，材质细腻油润，造型颇有意境。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”既是谭飞小我私家心情的表达，也是他人生履历的总结。

“生活就像这层层叠叠的山峦横在你眼前，需要你一座座翻越，途中有阳光有雾霾有欢笑有泪水，它代表着人生中所受的磨难。其实我们所履历的任何事情都不会白白支付和流逝，只要你足够坚强，坚持下去，就一定能遇见生命里最优美的时光。”因物兴感，精妙无伦。

“给生命一份厚重，默默意会；给心灵一份达观，静品淡藏。“想要学一辈子玉、做一辈子玉的谭飞曾自己写下这样的句子：“红尘本浮沉，回归心灵的，才是最真。”那么对他来说，可能最真的工具，就是展现自己对艺术的明白，表达自己对美的思考的玉雕了吧。谭飞主要获奖作品：2011年作品《送子观音》荣获“子冈杯”银奖2013年作品《善缘》荣获“百花玉缘杯”铜奖2013年作品《五子录取》荣获“子冈杯”金奖2013年作品《吴王杯》荣获“子冈杯”银奖2014年作品《烟雨江南》荣获“新人新作奖”金奖2014年作品《福寿延绵》荣获“子冈杯”铜奖2015年作品《浮》荣获“子冈杯”银奖2015年作品《伏虎罗汉》荣获“子冈杯”铜奖2016年作品《亭亭玉立》荣获“百花玉缘杯”铜奖2016年作品《仰·止》荣获“工美新气力--2016江苏省工艺美术新人新作大赛”银奖2016年作品《青灯幻影》荣获“子冈杯”铜奖2017年作品《佛影》荣获“长三角新人新作”金奖2017年作品《乐猴儿》荣获“子冈杯”优秀创意奖2018年作品《文房之瑞兽篇》六件套荣获“天工奖”铜奖2019年作品《文房之瑞兽篇》文房八宝荣获“子冈杯”银奖2019年作品《闲情雅趣·文房十件》荣获“天工奖”最佳工艺奖。

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